曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑精选了奥托·克莱姆佩勒（Otto Klemperer）指挥的四部作品，包括贝多芬的第四钢琴协奏曲，第六、第八交响曲，以及勃拉姆斯的第一交响曲。这些作品的录制充分展现了克莱姆佩勒在德国广播领域的杰出贡献。奥托·克莱姆佩勒是一位备受尊重的德裔犹太指挥家，以其对古典和浪漫时期音乐的深入解读而闻名。他与多个世界知名乐团合作过，包括柏林爱乐、维也纳爱乐和伦敦爱乐等，以他的严谨、清晰、有力和富有表现力的风格赢得了广泛赞誉。在此专辑中，克莱姆佩勒与两个重要的德国广播交响乐团：柏林的RIAS-Sinfonieorchester和科隆的Kölner Rundfunk Sinfonieorchester进行了深度合作。这两个在二战后成立的乐团以高水准的演奏和广泛的曲目赢得了极高的声誉。克莱姆佩勒与他们的合作不仅彰显了他对德国音乐传统的忠诚，同时也体现出他对新音乐的开放态度和支持。在贝多芬的第四钢琴协奏曲中，克莱姆佩勒联手美国钢琴家利昂·弗莱舍（Leon Fleisher）。作为一位技艺精湛、感情丰富且风格独特的钢琴家，弗莱舍与众多知名指挥家有过合作。在这部作品中，他展现出了对贝多芬音乐的深刻理解和敏锐把握，与克莱姆佩勒和科隆广播交响乐团形成了卓绝的默契。录制时间：Track 1-3: 1956年2月27日Track 4-8: 1954年2月15日Track 9-12: 1955年5月28日Track 13-16: 1955年10月17日艺术家简介：利昂·弗莱舍（Leon Fleisher）：他是一位美国钢琴家，出生于1928年7月23日，逝世于2020年8月2日。他是世界上最著名的钢琴家和教育家之一。音乐评论家Elijah Ho称赞他为“美国产生的最精致和最超凡的音乐家之一”。弗莱舍四岁开始学习钢琴，八岁首次公开演出，九岁就成为少数被奥地利名师阿图尔·施纳贝尔（Artur Schnabel）收为弟子的神童之一。弗莱舍16岁时在卡内基音乐厅与纽约爱乐乐团合作演出，指挥是皮埃尔·蒙托（Pierre Monteux），后者称赞他为“本世纪的钢琴奇才”。在20世纪50年代，弗莱舍与哥伦比亚唱片公司签订了独家录音合同。他以对勃拉姆斯和贝多芬的两部钢琴协奏曲的诠释而闻名，这两部作品他与乔治·塞尔（George Szell）和克利夫兰管弦乐团合作录制。他还与塞尔合作录制了莫扎特、格里格、舒曼、弗朗克和拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲。1964年，他因为一种神经系统疾病失去了右手的使用能力，这种疾病后来被诊断为肌张力障碍，迫使他专注于左手的曲目，如拉威尔的《左手钢琴协奏曲》和许多为他创作的作品。2004年，他与柏林爱乐乐团首演了保罗·欣德米特（Paul Hindemith）的《钢琴音乐》，这是一部1923年完成的左手钢琴协奏曲。他后来恢复了右手的部分控制能力，并演奏和录制了双手的曲目。他不仅以指挥家而且以教育家而闻名，曾在约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院、柯蒂斯音乐学院等机构教授了60多年。他在2007年获得了肯尼迪中心荣誉奖，以表彰他对音乐的贡献。指挥家简介：奥托·克莱姆佩勒（Otto Klemperer）：他是一位德国裔犹太指挥家，出生于1885年5月14日，逝世于1973年7月6日。他以其对古典和浪漫时期音乐的深刻理解而闻名。他曾与许多著名的乐团合作，如柏林爱乐、维也纳爱乐、伦敦爱乐等。他的风格以严谨、清晰、有力和富有表现力而著称。他是古斯塔夫·马勒的门徒，从1907年开始在德国及周边地区的歌剧院担任指挥职务。在1929年至1931年期间，他担任柏林克罗尔歌剧院的音乐总监，推出了许多新作品和先锋性的经典作品演出。他被任命为洛杉矶爱乐乐团的首席指挥，并客座指挥了其他美国乐团，如旧金山交响乐团、纽约爱乐和后来的匹兹堡交响乐团。他曾担任匈牙利国家歌剧院的音乐总监（1947-1950）。克莱姆佩勒后来的事业主要集中在伦敦。从1951年开始，他与伦敦爱乐合作，并录制了近200张唱片。乐团简介：RIAS-Sinfonieorchester是一个位于柏林的德国广播交响乐团，成立于1946年。由美国占领区的广播电台RIAS（Radio in the American Sector）创办，旨在重建德国的文化生活。乐团以其高水平的演奏和广泛的曲目赢得了赞誉，并与许多著名的指挥家和独奏家进行过合作。费伦茨·弗里查伊（Ferenc Fricsay）从1948年开始塑造并培养了这个乐团，使其成为一个优秀的音乐团体。到1953年为止，该乐团已为德意志留声机唱片公司录制了许多唱片。乐团在对20世纪和当代音乐的演绎上特别出色。他们委托并首演了许多卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio）、汉斯·瓦尔纳·亨策（Hans Werner Henze）等著名作曲家的作品。他们对这些重要作品的演奏不仅提供了新的艺术领域的探索，也为观众提供了一种全新的聆听体验。在其存在的几十年中，RIAS-Sinfonieorchester已经从一个广播交响乐团发展成为一个在国际上广受赞誉的乐团，其演奏和录音在全球范围内都有广泛的影响力。中国明星黄色性生活
专辑简介：这张专辑收录了钢琴家塔玛拉·斯特凡诺维奇（Tamara Stefanovich）与皮埃尔-洛朗·艾马尔（Pierre-Laurent Aimard）合作演奏的梅西安为双钢琴而作的《阿门之幻想》。除了这部作品外，专辑还包括埃内斯库的《钟琴夜曲》、克努森的《祈祷钟素描》和伯特威斯尔的《哈里森的时钟》第五乐章。这三首作品描绘了充满变化的钟声，带领听众踏上一段迷人的声学之旅。塔玛拉·斯特凡诺维奇以演奏巴赫与当代作曲家的曲目著称，她的首张PENTATONE专辑获得许多赞誉。皮埃尔-洛朗·艾马尔16岁获得国际梅西安钢琴大赛第一名，而他更被《卫报》誉为“最好的梅西安诠释者之一”。 作为钢琴家，艾马尔拥有必要的炫目技巧，也拥有异常广泛的色彩和音色精度。他能够完美的结合强大的音乐天赋和个人独特的见解。艺术家简介："无畏、耀眼、卓越"（《卫报》）。塔玛拉·斯特凡诺维奇（Tamara Stefanovich）以她精心设计的独奏节目吸引了全世界的观众，她作为室内乐演奏家或独奏家与世界一流的交响乐团合作。她热衷于从巴赫到当代的各种曲目，曾与克利夫兰交响乐团、芝加哥交响乐团、伦敦交响乐团和爱乐乐团、欧洲室内乐团、班贝格交响乐团和德国来布梅交响乐团等合作演出。斯特凡诺维奇在世界主要音乐厅演出，包括东京三得利音乐厅和伦敦的皇家阿尔伯特音乐厅和威格摩尔音乐厅。她在国际音乐节上表演，如La Roque d'Antheron, Salzburg Festspiele和Beethovenfest Bonn。皮埃尔-洛朗·艾马尔（Pierre-Laurent Aimard）被广泛誉为当代音乐的关键人物，他与许多著名作曲家有密切的合作，包括捷尔吉-利盖蒂，他曾录制过利盖蒂的全部钢琴作品。他还与斯托克豪森、乔治-本杰明和皮埃尔-布列兹合作，后者在19岁时任命艾玛尔为跨时代乐团的第一位独奏钢琴家。卫报》称赞艾玛尔是 "最好的梅西安诠释者之一"，他与作曲家本人和伊冯娜-洛里奥德有着密切的联系，他曾在巴黎音乐学院学习。艾马尔被《华盛顿邮报》认为是一位 "非凡的远见卓识"，是一位以其启示性见解而闻名的先锋艺术家，他被授予著名的2017年国际恩斯特-冯-西门子音乐奖，以表彰其致力于音乐服务的一生。在2020/21演出季中，艾玛德在名为 "前卫的贝多芬 "的独奏会节目中对贝多芬的遗产进行了独特的个人诠释，以回应作曲家的250周年纪念年。
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